Série Sinfônica no Parque

Natural do Espírito Santo, Ariana Mendonça é mestre em Música pela UFRJ. Iniciou sua trajetória aos 13 anos, no saxofone, pelo projeto Banda Júnior da PMES, e, aos 15, passou ao fagote no projeto Vale Música, com o professor Antônio Paulo Filho. É bacharela em Fagote pela Faculdade de Música do ES, com orientação de Raquel Carneiro e Francisco Formiga, e possui pós-graduação em Educação Musical pelo CESAP, além de cursos de aperfeiçoamento, incluindo extensão universitária e formação na USP com Fábio Cury. Integra a OSES, a Orquestra Sinfônica de Mulheres do Brasil, a Orquestra Filarmônica Moderna e a Filarmônica de Mulheres do ES. É professora de fagote e a primeira mulher capixaba profissional no instrumento. 

A ópera Die Meistersinger von Nürnberg (Os mestres cantores de Nüremberg) escrita pelo compositor alemão Richard Wagner (1813-1883), foi estreada em 1868. O Prelúdio,  majestoso e solene, mas também terno e emocionante, foi construído em torno de quatro temas que se alternam até que três deles se unam em um rebuscado contraponto. O primeiro tema, em sua austeridade rigorosa e a sua eloquência ostentatória, caracteriza os Mestres. O segundo é um motivo leve e gracioso, introduzido pela flauta e evoca sentimentos amorosos. O terceiro tema traz a atmosfera do primeiro, com a pompa da corporação dos Mestres e o quarto motivo retrata o amor declarado entre dois jovens.

Da ópera Lohengrin teremos o Prelúdio e o Prelúdio do Terceiro Ato. Richard Wagner dirigiu a estreia de Lohengrin em agosto de 1850. O prelúdio, ao invés de resumir uma ação, serve para criar uma atmosfera, trazendo o tema do  Graal, exposto primeiramente pelos violinos seguidos por madeiras, trompas e cordas graves. A sonoridade se simplifica e explode em um brilhante acorde sublinhado pelas percussões, um efeito dramático eficaz, antes de a música esmaecer até desaparecer por completo. Já o Prelúdio do Terceiro Ato é triunfal e transborda de alegria. Na realidade, a música é uma marcha nupcial para os dois heróis, Lohengrin e Elsa de Brabante.

Denise Garcia (1955), compositora paulista, escreveu a obra Trêspassos em 2022. Em uma linguagem moderna e simples, a peça é dividida em três movimentos, descritos aqui por ela própria: “No primeiro movimento, ‘Circular’, é revisitada uma escrita minimalista, repetitiva, na qual pouco elementos motívicos vão compondo camadas e formando uma textura circular crescente. No segundo movimento, ‘Samba reggae paulista’, os naipes simulam o ritmo do Samba Reggae, também formando camadas que resultam na rica polirritmia desse ritmo originário da Bahia. A ideia nessa obra foi criar uma aproximação afetiva com o universo musical dos jovens de orquestras sociais. No terceiro movimento, ‘Trêmolo’, temos uma linguagem mais experimental, em que a composição é pensada como resultado de texturas sonoras que evoluem tanto no perfil dinâmico quanto na qualidade sonora, como passagens de sons rugosos a lisos.”

O Romance, Op. 62, para fagote e orquestra, foi escrito em 1910 pelo compositor Edward Elgar (1857-1934). A obra apresenta, com delicadeza, o caráter nobre do fagote. A tonalidade menor sugere a natureza da peça, que oscila entre a reflexão e o romantismo. A orquestração é exuberante e contribui para criar emoções contrastantes ao longo de toda a obra. 

“Simplesmente Gershwin” foi concebida como uma homenagem ao compositor americano George Gershwin, trazendo à tona temas emblemáticos, como “I Got Rhythm”, “Summertime” e “Someone To Watch Over Me”, que refletem diferentes características e assuntos presentes no legado do compositor, desde o amor, expresso em “Someone To Watch Over Me”, ao amor materno, pleno de lirismo, de “Summertime” e a força e inventividade rítmica de “I Got Rhytm”. O compositor Marlon Humphreys constrói um mosaico que, habilmente, conecta essas peculiaridades, em uma obra rica em cores, ritmos, harmonias e melodias.