Série Quarta Clássica

Fabio Martino é um pianista reconhecido por unir precisão técnica, intensidade interpretativa e grande carisma no palco. Seu repertório transita entre obras marcantes de compositores como Rachmaninov, Prokofiev, Gershwin e Ravel, além da redescoberta de joias menos conhecidas, como peças de Villa-Lobos, Medtner e Bortkiewicz. Segundo o jornal alemão Süddeutsche Zeitung, sua interpretação “combina sensibilidade colorida com êxtase radical”, conquistando público e crítica especializada.

O Concerto para Piano n.º 2, de Franz Liszt (1811-1886) foi concluído em 1848, tendo sido, posteriormente, revisado diversas vezes. A obra só atingiu a sua forma final em 1861. A primeira apresentação ocorreu em Weimar, em 1857, com Liszt não como solista, função que delegou a seu aluno Hans von Bronsart, mas como maestro. A versão final do Concerto é apresentada em um único movimento contínuo, com muitas variações de andamento. A continuidade e a unidade são habilmente mantidas pelo tema recorrente de sete notas, um tema arrebatador anunciado logo no início pelos clarinetes. No final, após uma grandiosa cadência pianística e a apresentação marcial do tema, que passa por uma série de transformações, temos uma conclusão impactante.

A Sinfonia n.º 6, em si menor, op. 74, “Patética”, foi composta por Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893), entre fevereiro e agosto de 1893. Sua estreia ocorreu em 28 de outubro, em São Petersburgo, sob a direção do compositor, poucos dias antes da sua morte, em 6 de novembro daquele ano. Tchaikovsky considerava essa uma das suas melhores obras. Neste período, a sua música explora um universo sonoro mais sombrio, entregue à inevitabilidade do destino, que já estava presente na sua Sinfonia n.º 4. Nesse sentido, a Sinfonia n.º 6 parece apresentar indícios de uma carta de despedida, marcada pelos mundos sonoros emocionais e passionais que invoca. O título sugere uma ideia de paixão. A obra inicia-se com uma introdução lenta que enuncia um tema muito emocional. Segue-se um Allegro non troppo, com um primeiro tema apresentado nas violas e o um segundo tema mais lírico. No segundo movimento, um Allegro con grazia, encontramos um primeiro tema de considerável elegância melódica, que remete para uma valsa e que contrasta depois com uma secção um pouco mais sombria, mas que regressa a um ambiente sereno e leve. O terceiro movimento introduz-nos a um mundo sonoro que oscila entre uma aparente estabilidade inicial, ainda que movimentada, e crescendos orquestrais que criam tensões. O andamento final, Adagio lamentoso, é iniciado com um tema partilhado pelos violinos, de forma quase solene, seguindo-se momentos mais dramáticos, após a apresentação do segundo tema, com um crescendo orquestral no qual os metais e a percussão têm particular destaque. A obra caminha depois para um final pesado e de lamentação, num tom quase fúnebre, que se dissipa lentamente, como uma despedida.